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古巨基，香港二十一世纪唯一可以与陈奕迅分庭抗礼的男歌手。这句话可不是乱说！
他本人是非常有魅力的，看我是歌手里面呆萌搞笑的样子就知道。
可是他的作品没能像陈奕迅那样走出粤语圈，懒书觉得有些可惜。
下面走进古巨基看看。
古巨基94年作为歌手出道，
97年拿到叱咤男歌手银奖，
01年出走拍情深深和还珠，03年回归乐坛。
第一首派台歌拿到叱咤我最喜爱歌曲大奖，在台上哭着说“我好中意唱歌”。
04年《爱与诚》，《大雄》烂大街，第一次拿到叱咤男歌手金奖。
05年《劲歌金曲》开了十一场红馆，火到要开日场。
06年《爱得太迟》拿到至尊歌！《human我生》这张碟拿到至尊唱片，但可惜有至尊唱片的人，没拿不到男歌手金奖。
07年红馆六场。
08年《guitarfever》中《眼睛不能没眼泪》拿到TVB最受欢迎男歌手。
以奖项来说，他是香港历史上第一个拿到四台颁奖礼新人奖的男歌手，也是唯一一个。
他是叱咤颁奖礼历史上拿到男歌手银奖最多的歌手。
他也是在各大颁奖礼上唯一赢过陈奕迅的男歌手。
他是四大天王之后第四位拿到TVB最受欢迎男歌手奖项的歌手。（前面是许志安、李克勤、陈奕迅）。这个TVB的奖项代表了歌手在香港乐坛地位的终极认可，只有经过多年积累和普遍认可才能拿到这个奖，可以说除了终身成就奖之外，这是所有香港歌手的终极目标。
从代表作品上来说，他发表专辑四十多张，曲风多变，尝试颇多。03年前的专辑就以“非主流”著称，03年回归香港乐坛后开始制作“概念专辑”。近十年来每一张专辑都是概念专辑，均是由他本人构思。08年和09年尝试以乐器作为专辑的概念，制作了《GuitarFever》和《StringsFever》两张发烧碟。他深入参与专辑制作，从专辑的概念构思，到音乐风格选择，到编曲，到对歌词的意见，甚至是MV的拍摄，事事躬亲。他有自己的音乐班底，提携不少新人，还和林夕关系很好。林夕给了他很多钢肠寸断的好词（截止《致少年时代》110首，为所有歌手之冠）。
他的演唱风格非常细腻。张佳添曾经评价“他的歌曲里那些细微的起伏和处理是其他男歌手所没有的。”
他并不是以特色卖唱片的人，几乎每一种风格都可以游刃有余，或温柔细腻，或高亢嘹亮，他都能够驾驭得当。他个人生活自律，嗓音保护得很好，对自己要求严格，几乎没看过live车祸，一直在琢磨自己的唱功。
翻唱总是能唱出自己的味道。
从演唱技术上来说，他没有明显短板。音域宽，听不到明显的换声点。假声的运用和真假声的转换非常纯熟。他的假音也可以唱得柔美，甚至华丽。许多歌他唱起来轻松自如，你觉得难度不大，比如《爱与诚》、《天才与白痴》、《第二最爱》，但别人一翻唱会觉得好难听啊！
我还记得有个比赛有人翻唱他的《天才与白痴》，第一个长句子差点被憋死了。
从个性上来说，他为人小心谨慎且十分低调，多年来从不炒作，谦虚谨慎。和他一路坎坷有关，也和他天性有关。他对人非常好，朋友一交就是好多年，但挑朋友也很挑剔。
他多才多艺，画画很棒，至今出了两本漫画；有自己的服装店，每季都有他设计的服装推出；很喜欢导演，06年后专辑歌曲的MV都是自己拍摄，今年会拍一部自己的电影；主持人出身，曾经在TVB主持过两季《系咪小儿科》，给老婆开的甜品店就先略过了——专情，非常爱老婆不用多说。
详细介绍:
古巨基于1991年通过考取TVB艺员训练班成为娱乐节目主持人，一次晚会上偶尔唱了一嗓子，被唱片公司看中，发掘他做歌手。
他的第一首派台《爱的解释》是Acappella（阿卡贝拉），对于一个新人来说非常难得。这一首歌刚派台，就引起了广泛关注，因为他高亢嘹亮的声线，被大家称为小谭咏麟。
而第二首派台歌《蓝天与白云》独辟蹊径，自己写词，派台后也得到了一致好评（当年还没有唱作歌手呢），至今也是人们印象深刻的作品。
刚派了几首歌，张国荣就在一个电台节目里夸赞他，认为他有style，将来会成为一个idol。
要注意的是，张国荣跟他不是一个公司，也不是有什么关系要提携他。非常神奇，二十年来他的路，竟然几乎和张国荣所预言的一样。看好未红时的古天乐和古巨基（我是歌手里面有提到。）
这一年，他拿到了全部香港四大颁奖典礼的最佳新人奖。这个记录前无古人，也后无来者，直到今天也没有男歌手再次拿过。
背景知识补充：香港有四大颁奖典礼，分别是TVB十大劲歌金曲颁奖典礼，903电台叱咤颁奖典礼，新城电台劲爆颁奖典礼和香港电台十大金曲颁奖典礼。
1995年－1996年:
尽管古巨基起步很高，但出道第二年就因合同问题被TVB雪藏。
这一年他遇到了制作人Blackbox乐队的张佳添，发掘出了与众不同的声线，以及自己的特长：假音——古巨基的声线很特别，现在乐坛上几乎找不到和他一样甚至类似的嗓音。和张佳添的相遇也开启了日后近二十年的合作和友谊。《其实我，我，我》这首歌在古巨基被TVB雪藏的情况下依旧拿到叱咤903颁奖礼的十大金曲。与叱咤903多年的虐恋也由此开始了！
1996年与TVB的合同到期后，古巨基和原先的唱片公司续约，发表了《第二最爱》这张碟。《第二最爱》是一张新曲+精选，这张碟卖到15万张，《第二最爱》这首歌中独特的真假音转换、folkmusic是当年市场上不多见的音乐类型。
后来Lorraine(没错，就是他老婆)回忆当年去各大平台宣传的时候说，当年给一些DJ听这首歌，很多人都不接受，觉得要不要真假声转的这么厉害啊，但是后来大家都觉得好听，也就慢慢接受了。
背景资料补充：叱咤903的颁奖礼计算一年当中歌手的歌曲被DJ播放的次数，根据次数来颁发十大金曲和男女歌手金、银、铜奖。
（很多粤语地区的人去KTV唱歌，你们的假音启蒙人大概都是古巨基吧，有木有?）
1997年第一个事业高峰:
这一年他遇到了《欢乐今宵》这首歌，作词黄伟文，作曲和编曲都是黄丹仪（就是第一场我是歌手给他弹琴的那个美女！）。
这首歌是电影《求恋期》的配乐，虽然这首歌是讲**的，但是还是很美！假音也是这首歌的特色。
这首歌拿到了金像奖的最佳电影歌曲，而因为这首歌的热播和受欢迎古巨基拿到了叱咤903颁奖典礼的男歌手银奖！（又是银奖）
1997年还是四大天王当道之时，香港一批一批的男歌手无法消化，没办法拿奖，也没有什么市场。而古巨基当年和四大天王一起进入男歌手奖项提名，并且是第一个冲破四大天王的藩篱，拿到第二名的男歌手。四大天王太强了，陈奕迅和古巨基两个人以前在他们的压力下喘不过气来。
1998年－2001年新的选择:
这个年份大家还记得么，就是大家都不再买磁带、买CD，而改成去下载听MP3了。全球的音乐行业都受到了极大的打击。再加上四大天王的影响，香港的男歌手处境日益艰难。比如孙耀威就去台湾拍戏了，黄凯芹退出了香港乐坛。
这几年的古巨基依旧保持着每年一张到两张专辑的速度，尝试了各种不同曲风，和不同的音乐班底进行合作，甚至敢于在主打歌上采用非常规的风格，如《罗马假日》就是爵士风格，2001年的《神迹》就是美国灵歌。同时他尝试大量自己写词、作曲，并担当制作人。这段时间他也录制了国语专辑如《忘了时间的钟》、《路边摊》、《寻宝》。这个时期他的形象很像现在的“小清新”风格。我个人非常喜欢他这个时期的音乐，十多年前的歌现在听来完全不过时，在很多sidetrack里他和张佳添玩得很嗨。
在当时的香港乐坛，他的专辑和音乐都略显前卫。很可惜，没有大热作品的前卫，是不被唱片公司看好的，他在香港发展的机会也越来越小。
这里要讲一下香港娱乐圈的生态。国内的歌手，唱红一首歌，就可以吃一辈子了。但对于香港艺人来说，一年没有出一首hit的歌，大家就觉得你今年“不掂”了。两三年没有烂大街的歌曲，你的专辑速度就要放慢了，商业价值也迅速降低。
同时，媒体对艺人十分苛刻，提问和撰写报道都十分刻薄，狗仔文化盛行。总的来说，在香港做艺人并没有那么舒服，和内地的“艺术家“的称号不同，艺人仅仅是一种职业，一份工而已。
这时候古巨基遇到了一个机会，。
琼瑶大概曾经看过他到台湾宣传的资料，觉得他很有书卷气，邀请他拍情深深雨蒙蒙。那个时候的香港娱乐圈，大家都认为只有在香港混不下去了才会到大陆拍戏，歌手的地位也远远高于演员。但他犹豫再三还是去了。
2001－2003年从何书桓到“我好中意唱歌”:
这段时间发生的大家都知道。
何书桓火遍大江南北。
2002年拍《还珠格格》（三），其实还珠格格三里所有的配乐都是古巨基写的！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像从来没有人注意到这一点。我个人很喜欢《在这离别的时候》。
2003年还珠格格三宣传完成后，继续拍戏似乎是一个很不错的选择。演员身份得到华语地区观众的认同，演技、名气、颜值都可以支持他至少再赚几年快钱。
但是他，竟然选择了回归香港乐坛！！！
题外话：2003年他出了一本漫画！！《ThestoryofKubi》超级萌的一个卡通人物！！
看《我是歌手》的纪录片里，他说，自己第一场选择《爱与诚》是因为这是一首对他很重要的歌。
当年回归香港乐坛，听到了“一点点”声音，说“你回来干嘛？”
其实这么多年他都没有怎么讲过，即便说起来也是风轻云淡，轻描淡... -->>
古巨基，香港二十一世纪唯一可以与陈奕迅分庭抗礼的男歌手。这句话可不是乱说！
他本人是非常有魅力的，看我是歌手里面呆萌搞笑的样子就知道。
可是他的作品没能像陈奕迅那样走出粤语圈，懒书觉得有些可惜。
下面走进古巨基看看。
古巨基94年作为歌手出道，
97年拿到叱咤男歌手银奖，
01年出走拍情深深和还珠，03年回归乐坛。
第一首派台歌拿到叱咤我最喜爱歌曲大奖，在台上哭着说“我好中意唱歌”。
04年《爱与诚》，《大雄》烂大街，第一次拿到叱咤男歌手金奖。
05年《劲歌金曲》开了十一场红馆，火到要开日场。
06年《爱得太迟》拿到至尊歌！《human我生》这张碟拿到至尊唱片，但可惜有至尊唱片的人，没拿不到男歌手金奖。
07年红馆六场。
08年《guitarfever》中《眼睛不能没眼泪》拿到TVB最受欢迎男歌手。
以奖项来说，他是香港历史上第一个拿到四台颁奖礼新人奖的男歌手，也是唯一一个。
他是叱咤颁奖礼历史上拿到男歌手银奖最多的歌手。
他也是在各大颁奖礼上唯一赢过陈奕迅的男歌手。
他是四大天王之后第四位拿到TVB最受欢迎男歌手奖项的歌手。（前面是许志安、李克勤、陈奕迅）。这个TVB的奖项代表了歌手在香港乐坛地位的终极认可，只有经过多年积累和普遍认可才能拿到这个奖，可以说除了终身成就奖之外，这是所有香港歌手的终极目标。
从代表作品上来说，他发表专辑四十多张，曲风多变，尝试颇多。03年前的专辑就以“非主流”著称，03年回归香港乐坛后开始制作“概念专辑”。近十年来每一张专辑都是概念专辑，均是由他本人构思。08年和09年尝试以乐器作为专辑的概念，制作了《GuitarFever》和《StringsFever》两张发烧碟。他深入参与专辑制作，从专辑的概念构思，到音乐风格选择，到编曲，到对歌词的意见，甚至是MV的拍摄，事事躬亲。他有自己的音乐班底，提携不少新人，还和林夕关系很好。林夕给了他很多钢肠寸断的好词（截止《致少年时代》110首，为所有歌手之冠）。
他的演唱风格非常细腻。张佳添曾经评价“他的歌曲里那些细微的起伏和处理是其他男歌手所没有的。”
他并不是以特色卖唱片的人，几乎每一种风格都可以游刃有余，或温柔细腻，或高亢嘹亮，他都能够驾驭得当。他个人生活自律，嗓音保护得很好，对自己要求严格，几乎没看过live车祸，一直在琢磨自己的唱功。
翻唱总是能唱出自己的味道。
从演唱技术上来说，他没有明显短板。音域宽，听不到明显的换声点。假声的运用和真假声的转换非常纯熟。他的假音也可以唱得柔美，甚至华丽。许多歌他唱起来轻松自如，你觉得难度不大，比如《爱与诚》、《天才与白痴》、《第二最爱》，但别人一翻唱会觉得好难听啊！
我还记得有个比赛有人翻唱他的《天才与白痴》，第一个长句子差点被憋死了。
从个性上来说，他为人小心谨慎且十分低调，多年来从不炒作，谦虚谨慎。和他一路坎坷有关，也和他天性有关。他对人非常好，朋友一交就是好多年，但挑朋友也很挑剔。
他多才多艺，画画很棒，至今出了两本漫画；有自己的服装店，每季都有他设计的服装推出；很喜欢导演，06年后专辑歌曲的MV都是自己拍摄，今年会拍一部自己的电影；主持人出身，曾经在TVB主持过两季《系咪小儿科》，给老婆开的甜品店就先略过了——专情，非常爱老婆不用多说。
详细介绍:
古巨基于1991年通过考取TVB艺员训练班成为娱乐节目主持人，一次晚会上偶尔唱了一嗓子，被唱片公司看中，发掘他做歌手。
他的第一首派台《爱的解释》是Acappella（阿卡贝拉），对于一个新人来说非常难得。这一首歌刚派台，就引起了广泛关注，因为他高亢嘹亮的声线，被大家称为小谭咏麟。
而第二首派台歌《蓝天与白云》独辟蹊径，自己写词，派台后也得到了一致好评（当年还没有唱作歌手呢），至今也是人们印象深刻的作品。
刚派了几首歌，张国荣就在一个电台节目里夸赞他，认为他有style，将来会成为一个idol。
要注意的是，张国荣跟他不是一个公司，也不是有什么关系要提携他。非常神奇，二十年来他的路，竟然几乎和张国荣所预言的一样。看好未红时的古天乐和古巨基（我是歌手里面有提到。）
这一年，他拿到了全部香港四大颁奖典礼的最佳新人奖。这个记录前无古人，也后无来者，直到今天也没有男歌手再次拿过。
背景知识补充：香港有四大颁奖典礼，分别是TVB十大劲歌金曲颁奖典礼，903电台叱咤颁奖典礼，新城电台劲爆颁奖典礼和香港电台十大金曲颁奖典礼。
1995年－1996年:
尽管古巨基起步很高，但出道第二年就因合同问题被TVB雪藏。
这一年他遇到了制作人Blackbox乐队的张佳添，发掘出了与众不同的声线，以及自己的特长：假音——古巨基的声线很特别，现在乐坛上几乎找不到和他一样甚至类似的嗓音。和张佳添的相遇也开启了日后近二十年的合作和友谊。《其实我，我，我》这首歌在古巨基被TVB雪藏的情况下依旧拿到叱咤903颁奖礼的十大金曲。与叱咤903多年的虐恋也由此开始了！
1996年与TVB的合同到期后，古巨基和原先的唱片公司续约，发表了《第二最爱》这张碟。《第二最爱》是一张新曲+精选，这张碟卖到15万张，《第二最爱》这首歌中独特的真假音转换、folkmusic是当年市场上不多见的音乐类型。
后来Lorraine(没错，就是他老婆)回忆当年去各大平台宣传的时候说，当年给一些DJ听这首歌，很多人都不接受，觉得要不要真假声转的这么厉害啊，但是后来大家都觉得好听，也就慢慢接受了。
背景资料补充：叱咤903的颁奖礼计算一年当中歌手的歌曲被DJ播放的次数，根据次数来颁发十大金曲和男女歌手金、银、铜奖。
（很多粤语地区的人去KTV唱歌，你们的假音启蒙人大概都是古巨基吧，有木有?）
1997年第一个事业高峰:
这一年他遇到了《欢乐今宵》这首歌，作词黄伟文，作曲和编曲都是黄丹仪（就是第一场我是歌手给他弹琴的那个美女！）。
这首歌是电影《求恋期》的配乐，虽然这首歌是讲**的，但是还是很美！假音也是这首歌的特色。
这首歌拿到了金像奖的最佳电影歌曲，而因为这首歌的热播和受欢迎古巨基拿到了叱咤903颁奖典礼的男歌手银奖！（又是银奖）
1997年还是四大天王当道之时，香港一批一批的男歌手无法消化，没办法拿奖，也没有什么市场。而古巨基当年和四大天王一起进入男歌手奖项提名，并且是第一个冲破四大天王的藩篱，拿到第二名的男歌手。四大天王太强了，陈奕迅和古巨基两个人以前在他们的压力下喘不过气来。
1998年－2001年新的选择:
这个年份大家还记得么，就是大家都不再买磁带、买CD，而改成去下载听MP3了。全球的音乐行业都受到了极大的打击。再加上四大天王的影响，香港的男歌手处境日益艰难。比如孙耀威就去台湾拍戏了，黄凯芹退出了香港乐坛。
这几年的古巨基依旧保持着每年一张到两张专辑的速度，尝试了各种不同曲风，和不同的音乐班底进行合作，甚至敢于在主打歌上采用非常规的风格，如《罗马假日》就是爵士风格，2001年的《神迹》就是美国灵歌。同时他尝试大量自己写词、作曲，并担当制作人。这段时间他也录制了国语专辑如《忘了时间的钟》、《路边摊》、《寻宝》。这个时期他的形象很像现在的“小清新”风格。我个人非常喜欢他这个时期的音乐，十多年前的歌现在听来完全不过时，在很多sidetrack里他和张佳添玩得很嗨。
在当时的香港乐坛，他的专辑和音乐都略显前卫。很可惜，没有大热作品的前卫，是不被唱片公司看好的，他在香港发展的机会也越来越小。
这里要讲一下香港娱乐圈的生态。国内的歌手，唱红一首歌，就可以吃一辈子了。但对于香港艺人来说，一年没有出一首hit的歌，大家就觉得你今年“不掂”了。两三年没有烂大街的歌曲，你的专辑速度就要放慢了，商业价值也迅速降低。
同时，媒体对艺人十分苛刻，提问和撰写报道都十分刻薄，狗仔文化盛行。总的来说，在香港做艺人并没有那么舒服，和内地的“艺术家“的称号不同，艺人仅仅是一种职业，一份工而已。
这时候古巨基遇到了一个机会，。
琼瑶大概曾经看过他到台湾宣传的资料，觉得他很有书卷气，邀请他拍情深深雨蒙蒙。那个时候的香港娱乐圈，大家都认为只有在香港混不下去了才会到大陆拍戏，歌手的地位也远远高于演员。但他犹豫再三还是去了。
2001－2003年从何书桓到“我好中意唱歌”:
这段时间发生的大家都知道。
何书桓火遍大江南北。
2002年拍《还珠格格》（三），其实还珠格格三里所有的配乐都是古巨基写的！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像从来没有人注意到这一点。我个人很喜欢《在这离别的时候》。
2003年还珠格格三宣传完成后，继续拍戏似乎是一个很不错的选择。演员身份得到华语地区观众的认同，演技、名气、颜值都可以支持他至少再赚几年快钱。
但是他，竟然选择了回归香港乐坛！！！
题外话：2003年他出了一本漫画！！《ThestoryofKubi》超级萌的一个卡通人物！！
看《我是歌手》的纪录片里，他说，自己第一场选择《爱与诚》是因为这是一首对他很重要的歌。
当年回归香港乐坛，听到了“一点点”声音，说“你回来干嘛？”
其实这么多年他都没有怎么讲过，即便说起来也是风轻云淡，轻描淡... -->>
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