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并无二致，园林是生活中的山水，是生活中的诗文，而山水画是写在宣纸上的诗文，是画在宣纸上的园林。山水画、诗文与园林通过不同的艺术语言，通过相近的构思创造意境，表现人们对中国文化的理解和审美追求，这些艺术都要通过构思表达意境。而中国山水画之智者“外师造化，中得心源”“迁想妙得”从真山真水中提取其深广、静穆之美，运用文学书法音乐诸境，以材料宣纸笔墨之情趣，诗文曲径通幽之意境，书法筋肉风神之妙谛，音乐节奏变幻之韵律，使之出于生活而高于生活，达到意趣与画理的统一，人临其境，有诗文有书法有音乐，各臻其妙。
长虹的山水画做到了这一点。他以情写境，写境强调脉络气势。高山有脉，流水有源，高山流水借云气贯通，借尺幅的有限面积，以观自然界千里之势。其大幅作品山重水复，使人身入其境，并随着画中意象的变化移步换影，领略和品味灵山秀水的万端变化之美。“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”既得真山水之神韵，又存绘画语言简洁洗练之精华。座座高山中空而雄浑，道道谷壑曲折而幽深。山中几间小屋，或者几个村落，氤氲之气萦绕其间，垂悬之泉挂于树梢，使原本寂静的大山顿时生动鲜活起来，有了生命的灵性和人的声音。他的斗方小品灵动雅致，气韵生动，时有抚卷先生、携琴童子、驾舟渔夫，或端坐，或信步，或优游其中，古意盎然，浓缩山水魂魄，极尽笔墨之趣。
长虹作画极为推重笔墨，用笔追求书法的线意和情感的冲动，用墨追求水墨交融、浑厚华滋。晚唐张彦远讲：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归于用笔”清代恽寿平说：“山从笔转，水向墨流”黄宾虹主张“力学，深思，守常，达变”这些思想尤其是黄宾虹的绘画思想对他影响很深，他守住中国画最根本的常规“笔墨”勤学苦练，深入钻研，丰厚的学养和扎实的绘画功底，促使他运石造山如运笔，胸中丘壑层出于腕底，高洁情怀呈现于纸上。他很少用重墨，巧于使用宿墨，又善用“水法”去除了墨中的浊气，而又不失去水墨淋漓的气韵和厚重的力度，设色淡雅，与空灵幽深的境界极为和谐。这是他在二十余年的学画历程中时刻不忘锤炼笔墨的结果。他曾讲：“笔墨乃中国画的灵魂，笔墨入化境，行气则神采自生。”其实，中国画的笔墨技法，就是辩证法的“对立统一关系”大到一幅作品，小到一点一线，皆当合此规律。长虹画中的点线，在粗细、枯润、长短、曲直、浓淡诸方面，极尽水墨变化之妙，且充满激情，就像一个个极具活力的生命，观之则神清气爽，生机勃勃，所以别人看了他的画自然产生清新高雅的感觉。道家文化讲究朴素，推崇朴素的黑色为“玄色”所谓“玄之又玄，众妙之门”并认为“五音令人乱耳，五色令人乱目”中国绘画善用墨色而设色简淡，就是这种美学思想的反映。似乎也没有人能够改变这种久远的醇酣，黑白两色在接近事物本质的同时，已经浸润了我们的灵魂，书画艺术和作者的人格性情就是这样紧镶密嵌地成为浑圆的一体——艺术成为人的具体意义和生动展示，人格性情成为艺术的最终目的和内在灵魂。反过来，这种美学思想从某种程度上又在有意无意中影响了一批批像长虹这样的中国知识分子的性格，正如元代画家王冕的题画诗墨梅所云：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，留得清气满乾坤。”
中国文化历来讲究“读万卷书”和“行万里路”的辩证关系，在山水画方面表现为力求实现画家外在理性和内在心性的更为深刻的感通。长虹于悉心学习国画传统、广泛涉猎传统文化之外，多方交游，虚心向名家学习。自1995年以来，三赴北京、成都，多次到河南、江苏、浙江等书画艺术繁荣之地交流和学习，受到了王敬恒、谢冰毅、范扬等画坛大家的肯定和指导，结识了张捷、连俊洲、桂行创、莫晓松等一大批当代实力派青年画家并交为朋友，尤其与国画大师王敬恒先生一见如故，结为忘年交，并深受王老师绘画极强的自觉表达意识的影响，眼界不断开阔，再加上坚持不懈的追求，使长虹兄画艺精进，逐渐形成了独特的山水画风格，并且多次在重大国家级赛事中入选获奖，为成为今天我省实力派画家乃至走向全国奠定了扎实的基础。
并无二致，园林是生活中的山水，是生活中的诗文，而山水画是写在宣纸上的诗文，是画在宣纸上的园林。山水画、诗文与园林通过不同的艺术语言，通过相近的构思创造意境，表现人们对中国文化的理解和审美追求，这些艺术都要通过构思表达意境。而中国山水画之智者“外师造化，中得心源”“迁想妙得”从真山真水中提取其深广、静穆之美，运用文学书法音乐诸境，以材料宣纸笔墨之情趣，诗文曲径通幽之意境，书法筋肉风神之妙谛，音乐节奏变幻之韵律，使之出于生活而高于生活，达到意趣与画理的统一，人临其境，有诗文有书法有音乐，各臻其妙。
长虹的山水画做到了这一点。他以情写境，写境强调脉络气势。高山有脉，流水有源，高山流水借云气贯通，借尺幅的有限面积，以观自然界千里之势。其大幅作品山重水复，使人身入其境，并随着画中意象的变化移步换影，领略和品味灵山秀水的万端变化之美。“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”既得真山水之神韵，又存绘画语言简洁洗练之精华。座座高山中空而雄浑，道道谷壑曲折而幽深。山中几间小屋，或者几个村落，氤氲之气萦绕其间，垂悬之泉挂于树梢，使原本寂静的大山顿时生动鲜活起来，有了生命的灵性和人的声音。他的斗方小品灵动雅致，气韵生动，时有抚卷先生、携琴童子、驾舟渔夫，或端坐，或信步，或优游其中，古意盎然，浓缩山水魂魄，极尽笔墨之趣。
长虹作画极为推重笔墨，用笔追求书法的线意和情感的冲动，用墨追求水墨交融、浑厚华滋。晚唐张彦远讲：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归于用笔”清代恽寿平说：“山从笔转，水向墨流”黄宾虹主张“力学，深思，守常，达变”这些思想尤其是黄宾虹的绘画思想对他影响很深，他守住中国画最根本的常规“笔墨”勤学苦练，深入钻研，丰厚的学养和扎实的绘画功底，促使他运石造山如运笔，胸中丘壑层出于腕底，高洁情怀呈现于纸上。他很少用重墨，巧于使用宿墨，又善用“水法”去除了墨中的浊气，而又不失去水墨淋漓的气韵和厚重的力度，设色淡雅，与空灵幽深的境界极为和谐。这是他在二十余年的学画历程中时刻不忘锤炼笔墨的结果。他曾讲：“笔墨乃中国画的灵魂，笔墨入化境，行气则神采自生。”其实，中国画的笔墨技法，就是辩证法的“对立统一关系”大到一幅作品，小到一点一线，皆当合此规律。长虹画中的点线，在粗细、枯润、长短、曲直、浓淡诸方面，极尽水墨变化之妙，且充满激情，就像一个个极具活力的生命，观之则神清气爽，生机勃勃，所以别人看了他的画自然产生清新高雅的感觉。道家文化讲究朴素，推崇朴素的黑色为“玄色”所谓“玄之又玄，众妙之门”并认为“五音令人乱耳，五色令人乱目”中国绘画善用墨色而设色简淡，就是这种美学思想的反映。似乎也没有人能够改变这种久远的醇酣，黑白两色在接近事物本质的同时，已经浸润了我们的灵魂，书画艺术和作者的人格性情就是这样紧镶密嵌地成为浑圆的一体——艺术成为人的具体意义和生动展示，人格性情成为艺术的最终目的和内在灵魂。反过来，这种美学思想从某种程度上又在有意无意中影响了一批批像长虹这样的中国知识分子的性格，正如元代画家王冕的题画诗墨梅所云：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，留得清气满乾坤。”
中国文化历来讲究“读万卷书”和“行万里路”的辩证关系，在山水画方面表现为力求实现画家外在理性和内在心性的更为深刻的感通。长虹于悉心学习国画传统、广泛涉猎传统文化之外，多方交游，虚心向名家学习。自1995年以来，三赴北京、成都，多次到河南、江苏、浙江等书画艺术繁荣之地交流和学习，受到了王敬恒、谢冰毅、范扬等画坛大家的肯定和指导，结识了张捷、连俊洲、桂行创、莫晓松等一大批当代实力派青年画家并交为朋友，尤其与国画大师王敬恒先生一见如故，结为忘年交，并深受王老师绘画极强的自觉表达意识的影响，眼界不断开阔，再加上坚持不懈的追求，使长虹兄画艺精进，逐渐形成了独特的山水画风格，并且多次在重大国家级赛事中入选获奖，为成为今天我省实力派画家乃至走向全国奠定了扎实的基础。