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”
陆蔓君冲她笑笑,上称量了。
九十五斤!
瘦了一斤!
她满心感激地把那称看了好几遍。真的是九十五斤!虽然只瘦了一斤,但是她有种心脏要炸开的错觉,幸福满满,终于下了平台期了!
老板娘说:“怎么样,多少斤,瘦了没有?”
陆蔓君欢乐地抱她胳膊,“瘦了一斤!一斤!”
老板娘哭笑不得,“才一斤!开心成这样!”
在减肥减到一半时,不少人都知道了陆蔓君要参加《孤女流浪记》的试镜,对手还是孟宝宝。
梁音:“加油!虽然说对手是孟宝宝,但我当年一个新人还赢了陈宝心,拿了《苏小小》呢!你很有天赋,肯定行。明天你记得跟组看我演戏,我顺便跟你说两句。”
杨伟:“跟你说了吧!套关系多有用!这回肯定是内定女主角!”
姨父:“好高骛远!一开始就想演主角啊,要一步步往上爬才行。”
姨妈:“哎,你这老头子懂什么!童星就那么几个,还一步步爬,多爬两年还演什么童星。对了,陆蔓君我再跟你说最后一遍,你别再减肥了。”
陈珂:“才一个月能练出什么东西来啊。”
许静:“我百分百支持你,你一定能赢的,不过我还是想要孟宝宝的签名。”
李恬恬在国外,不知道这事。如果知道了,她猜李恬恬会砸桌上说:“好!我让我爸爸搞定那些人!”
她一想就笑了,好久没见李恬恬,不知道她最近怎么样了。用这个老电话机没法打越洋电话。
不管别人怎么说,她已经下定了决心。这天,她打开空间时,里面是一批教程。当她进入静止空间时,就像看一部4d电影一样。教程内容会以画面方式包围她。因为空间里的时间是静止的,在里面学完一本出来,外界才过了一秒。无论如何,学完一本还是会觉得很累。
这个空间的教程很老,不少还是原版教程。比如其中一本叫《演员的自我修养》,播出来的画面是一个俄国人在讲课。她就点了翻译功能。空间里只能中译英,其他语言只能翻译成英语。翻译完了,底下的滚动字幕字体就变得很小,耳边的俄语也变成了英语。幸亏她也不需要看字幕。
《演员的自我修养》从外形,台词功底,节奏控制等全方位讲,讲得很细致。
看完一大堆教程后,她感觉头脑要爆炸了,也第一次意识到,演戏真的不是那么容易。跑龙套跟演主角是不同的,两者之间隔了一个宇宙的距离。
幸亏她比较感兴趣,不觉得无聊,越看越有意思。
这里面有三个流派,一个是斯坦尼斯拉夫斯基体系中的“无我之境”,沉浸式表演,也就是入戏表演法。一个是德国的布莱希特,强调“陌生化效果”和“间离方法”,简单来说就是不要太入戏。演员与角色保持距离,控制自己的肢体语言、表情变化去演。还有一个是梅兰芳,间离与共鸣结合,但是表演方式是程式化,象征化的。相对来说,就不太接地气。
相比而言,她最欣赏的是斯坦尼斯拉夫斯基。
纯理论肯定不够,起码得多看两部片子,还得实战。说到看片子,又是一个大难题。这年代素材不多,更没有dvd了。
这天别的中学生替她上课,她大白天跑去电影院看电影。正是暑假,学生不少。
卖票处的人在摆弄自己的红指甲,挑起眼皮看她:“看哪部啊?”
正在上映的只有四部。《夜光杯》、《宾虚》、《六三三中队》和《碧血云天》。其中《夜光杯》是孟宝宝主演的。
她说:“看《夜光杯》,十点钟那一场,一张票。”
大白天看电影都是中学生,她特别开心地看完了电影。要是到了晚上那几场,一家子拖家带口,熊孩子吵吵闹闹的,连台词都听不清楚。
一整天下来,她把四部片子都看完了。
陆蔓君从电影院出来,有一种感觉。现在流行的演法是梅兰芳这个流派。可能因为现在粤剧流行,跟京剧是有相似之处的。所以从演粤剧转型的演员们,梨园世家出来的演员们,演法都很像。她也去跟组看过梁音演戏,感觉大部分人都是这样演。
她没有去模仿孟宝宝。因为模仿得再神似,也不可能超越对方的。从一开始你就是跟在对方屁股后面,是不可能赢的。只能独辟蹊径,找一条属于自己的道路。
她想用沉浸式演法为主,演得自然点。但其他人都演得那么浮夸,看起来很抢戏。试镜时,她走自然路线可能比较吃亏。
但她又忍不住想,像俄国大师说的,“没有小角色,只有小演员。”她很赞同啊!任何一个角色都是活在舞台上的,它有它的悲欢离合。在上台的那一刻,她就是那个角色,替角色说出她想说的话。
这样多好!
程式化表演和沉浸式表演各有高下。她想了很久,还是决定采用沉浸式表演。沉浸式表演一点也不比程式化简单。
她在翻第三页剧本时,看见妈妈被洪水冲走,她不知道要怎么入戏。“妈妈——”她眉头紧紧皱起,脸部肌肉几乎都牵扯到了,试着喊了句。她发现这句台词是没温度的,干巴巴的。哎!还是情绪不到位啊。她有点颓然地放下剧本。
她重生前也没有妈妈,体会不到那种感觉。这么反复试了几遍,没什么效果。
她正思考着呢,听见姨妈说:“蔓君!帮我拿个衣架子过来。”
“来啦。”她放下剧本去拿衣架,突然想到了,万一是姨妈被洪水冲走呢?她光是这么一细想,立刻感觉汹涌的情绪一下子蹿出来。她深呼吸着,竭力平缓气息。
递衣架过去时,姨妈回头看了她一眼:“哎!怎么了?眼睛都红了。”忙放下要晾的衣服,过来看她。
她摆摆手说没事,“我困的。”眼眶却因为这句话更红了,感觉眼泪要流下来了,赶紧回屋照镜子。见镜子里的人眼眶泛红,鼻头也红了,像是哭过后的心如死灰。
太好了!有一点感觉了。
她正在背台词呢,杨伟又给她打电话了。
本来杨伟特别笃定,以为能内定女主角。在圈里一打听,发现这片子被外国投资方看中了,也要参加进来分一杯羹。霍振佳就趁机跟邵氏提出,让他们今年把这片子当做重点来推,卖到东南亚去。这下好了,本来除了女主,其他主演内定好了,让外国投资方一看全给否决了。全部推翻重选。
这下杨伟心如死灰,认命了。他每天给她打电话,问她进度如何。知道她台词背得差不多了,就让她赶紧过来剧组,让梁音和他看看。
她去到剧组时,梁音刚好演完一段戏出来,还穿着戏服。杨伟看她来了,“剧本带了没有,给我们看看。”
两人各拿了剧本在手上看。
这是第三页的剧情。剧情是山洪暴发,一群人爬上了树。她也爬了上去,回头想拉妈妈上来,然而树上的人怕树会塌掉,就一脚踹在她妈妈的肩膀上,把她踹下去了。她眼睁睁看着妈妈被洪水冲走。
梁音看完剧本:“这剧本写得真好啊,不过演起来难度好高。”
杨伟指着隔壁一棵树,“抱着吧,这样有点感觉。”
她伸手去抱住了那棵树,竭力让自己想象姨妈被洪水冲走的场景。她回头,在虚空中伸出了手。
杨伟推了梁音一把:“你去演她妈妈。”
梁音就去了。
两人的指尖隔着几厘米的距离,马上要碰上了。
陆蔓君眼睛蓄着泪水,“妈妈,快!快握住我。快点爬上来,洪水来了!”
梁音一听就皱眉,把手放了下来,“蔓君,这样不行,你这台词说太快了。观众会听不清楚。”
她点头表示受教。
梁音说:“先别忙着演了,你跟我过来,我们先练一下台词。按我的经验,试镜肯定就是试这一段,爆发力最强,最见真功夫。我们就专练这一段吧。”
”
陆蔓君冲她笑笑,上称量了。
九十五斤!
瘦了一斤!
她满心感激地把那称看了好几遍。真的是九十五斤!虽然只瘦了一斤,但是她有种心脏要炸开的错觉,幸福满满,终于下了平台期了!
老板娘说:“怎么样,多少斤,瘦了没有?”
陆蔓君欢乐地抱她胳膊,“瘦了一斤!一斤!”
老板娘哭笑不得,“才一斤!开心成这样!”
在减肥减到一半时,不少人都知道了陆蔓君要参加《孤女流浪记》的试镜,对手还是孟宝宝。
梁音:“加油!虽然说对手是孟宝宝,但我当年一个新人还赢了陈宝心,拿了《苏小小》呢!你很有天赋,肯定行。明天你记得跟组看我演戏,我顺便跟你说两句。”
杨伟:“跟你说了吧!套关系多有用!这回肯定是内定女主角!”
姨父:“好高骛远!一开始就想演主角啊,要一步步往上爬才行。”
姨妈:“哎,你这老头子懂什么!童星就那么几个,还一步步爬,多爬两年还演什么童星。对了,陆蔓君我再跟你说最后一遍,你别再减肥了。”
陈珂:“才一个月能练出什么东西来啊。”
许静:“我百分百支持你,你一定能赢的,不过我还是想要孟宝宝的签名。”
李恬恬在国外,不知道这事。如果知道了,她猜李恬恬会砸桌上说:“好!我让我爸爸搞定那些人!”
她一想就笑了,好久没见李恬恬,不知道她最近怎么样了。用这个老电话机没法打越洋电话。
不管别人怎么说,她已经下定了决心。这天,她打开空间时,里面是一批教程。当她进入静止空间时,就像看一部4d电影一样。教程内容会以画面方式包围她。因为空间里的时间是静止的,在里面学完一本出来,外界才过了一秒。无论如何,学完一本还是会觉得很累。
这个空间的教程很老,不少还是原版教程。比如其中一本叫《演员的自我修养》,播出来的画面是一个俄国人在讲课。她就点了翻译功能。空间里只能中译英,其他语言只能翻译成英语。翻译完了,底下的滚动字幕字体就变得很小,耳边的俄语也变成了英语。幸亏她也不需要看字幕。
《演员的自我修养》从外形,台词功底,节奏控制等全方位讲,讲得很细致。
看完一大堆教程后,她感觉头脑要爆炸了,也第一次意识到,演戏真的不是那么容易。跑龙套跟演主角是不同的,两者之间隔了一个宇宙的距离。
幸亏她比较感兴趣,不觉得无聊,越看越有意思。
这里面有三个流派,一个是斯坦尼斯拉夫斯基体系中的“无我之境”,沉浸式表演,也就是入戏表演法。一个是德国的布莱希特,强调“陌生化效果”和“间离方法”,简单来说就是不要太入戏。演员与角色保持距离,控制自己的肢体语言、表情变化去演。还有一个是梅兰芳,间离与共鸣结合,但是表演方式是程式化,象征化的。相对来说,就不太接地气。
相比而言,她最欣赏的是斯坦尼斯拉夫斯基。
纯理论肯定不够,起码得多看两部片子,还得实战。说到看片子,又是一个大难题。这年代素材不多,更没有dvd了。
这天别的中学生替她上课,她大白天跑去电影院看电影。正是暑假,学生不少。
卖票处的人在摆弄自己的红指甲,挑起眼皮看她:“看哪部啊?”
正在上映的只有四部。《夜光杯》、《宾虚》、《六三三中队》和《碧血云天》。其中《夜光杯》是孟宝宝主演的。
她说:“看《夜光杯》,十点钟那一场,一张票。”
大白天看电影都是中学生,她特别开心地看完了电影。要是到了晚上那几场,一家子拖家带口,熊孩子吵吵闹闹的,连台词都听不清楚。
一整天下来,她把四部片子都看完了。
陆蔓君从电影院出来,有一种感觉。现在流行的演法是梅兰芳这个流派。可能因为现在粤剧流行,跟京剧是有相似之处的。所以从演粤剧转型的演员们,梨园世家出来的演员们,演法都很像。她也去跟组看过梁音演戏,感觉大部分人都是这样演。
她没有去模仿孟宝宝。因为模仿得再神似,也不可能超越对方的。从一开始你就是跟在对方屁股后面,是不可能赢的。只能独辟蹊径,找一条属于自己的道路。
她想用沉浸式演法为主,演得自然点。但其他人都演得那么浮夸,看起来很抢戏。试镜时,她走自然路线可能比较吃亏。
但她又忍不住想,像俄国大师说的,“没有小角色,只有小演员。”她很赞同啊!任何一个角色都是活在舞台上的,它有它的悲欢离合。在上台的那一刻,她就是那个角色,替角色说出她想说的话。
这样多好!
程式化表演和沉浸式表演各有高下。她想了很久,还是决定采用沉浸式表演。沉浸式表演一点也不比程式化简单。
她在翻第三页剧本时,看见妈妈被洪水冲走,她不知道要怎么入戏。“妈妈——”她眉头紧紧皱起,脸部肌肉几乎都牵扯到了,试着喊了句。她发现这句台词是没温度的,干巴巴的。哎!还是情绪不到位啊。她有点颓然地放下剧本。
她重生前也没有妈妈,体会不到那种感觉。这么反复试了几遍,没什么效果。
她正思考着呢,听见姨妈说:“蔓君!帮我拿个衣架子过来。”
“来啦。”她放下剧本去拿衣架,突然想到了,万一是姨妈被洪水冲走呢?她光是这么一细想,立刻感觉汹涌的情绪一下子蹿出来。她深呼吸着,竭力平缓气息。
递衣架过去时,姨妈回头看了她一眼:“哎!怎么了?眼睛都红了。”忙放下要晾的衣服,过来看她。
她摆摆手说没事,“我困的。”眼眶却因为这句话更红了,感觉眼泪要流下来了,赶紧回屋照镜子。见镜子里的人眼眶泛红,鼻头也红了,像是哭过后的心如死灰。
太好了!有一点感觉了。
她正在背台词呢,杨伟又给她打电话了。
本来杨伟特别笃定,以为能内定女主角。在圈里一打听,发现这片子被外国投资方看中了,也要参加进来分一杯羹。霍振佳就趁机跟邵氏提出,让他们今年把这片子当做重点来推,卖到东南亚去。这下好了,本来除了女主,其他主演内定好了,让外国投资方一看全给否决了。全部推翻重选。
这下杨伟心如死灰,认命了。他每天给她打电话,问她进度如何。知道她台词背得差不多了,就让她赶紧过来剧组,让梁音和他看看。
她去到剧组时,梁音刚好演完一段戏出来,还穿着戏服。杨伟看她来了,“剧本带了没有,给我们看看。”
两人各拿了剧本在手上看。
这是第三页的剧情。剧情是山洪暴发,一群人爬上了树。她也爬了上去,回头想拉妈妈上来,然而树上的人怕树会塌掉,就一脚踹在她妈妈的肩膀上,把她踹下去了。她眼睁睁看着妈妈被洪水冲走。
梁音看完剧本:“这剧本写得真好啊,不过演起来难度好高。”
杨伟指着隔壁一棵树,“抱着吧,这样有点感觉。”
她伸手去抱住了那棵树,竭力让自己想象姨妈被洪水冲走的场景。她回头,在虚空中伸出了手。
杨伟推了梁音一把:“你去演她妈妈。”
梁音就去了。
两人的指尖隔着几厘米的距离,马上要碰上了。
陆蔓君眼睛蓄着泪水,“妈妈,快!快握住我。快点爬上来,洪水来了!”
梁音一听就皱眉,把手放了下来,“蔓君,这样不行,你这台词说太快了。观众会听不清楚。”
她点头表示受教。
梁音说:“先别忙着演了,你跟我过来,我们先练一下台词。按我的经验,试镜肯定就是试这一段,爆发力最强,最见真功夫。我们就专练这一段吧。”