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我的盛世文娱正文卷第96章天下无双时间回到三十分钟前，春晚演播大厅，终于来到了今晚最期待的节目之一——《大唐盛世》。
唐若筠演唱之前，共有三个节目，然后就轮到她登场。
这是一个系列歌舞剧节目，主题就是展示盛世大唐之风华。
央视在前两天，就剪辑了彩排时的花絮片段，提前进行了宣传。
电视机前的观众们，都对冯柯精心准备的这个节目，充满了期待。
在一个小品节目结束后，主持人杨思思再次登场。
“华夏文明历史悠久，源远流长。
大唐王朝是中国古代史上最光辉灿烂的时期。
盛唐时期，政治开明，思想解放，人才济济，疆域辽阔，国防巩固，民族和睦，在当时世界上是无比繁荣昌盛的形象。
盛唐时期的华夏，国富民强，通过由国都长安直抵地中海沿岸的陆上丝绸之路，将辉煌灿烂的华夏文明传播四海。
众多的国家的国君、使臣、客商、僧侣、学者、工匠、医生、胡姬纷至沓而来。
在长安完成了经济，文化，手工，乐舞，民族大融合。
一时呈现出空前繁荣，万国来朝之盛世景象。
下面，有请欣赏系列歌舞剧节目《大唐盛世》，让我们一起遥想盛唐气象。”
主持人杨思思刚介绍完，《大唐盛世》的第一个节目就登场了。
这是一个音乐舞台剧节目，名叫《盛世长安》，讲述的是开元盛世下的长安城之繁华。
舞蹈演员，音乐剧演员，穿上历史服装，通过舞蹈和哑剧表演。
配合上背景视频和灯光秀，演绎了唐玄宗李隆基在位期间的开元盛世时，长安城的热闹景象。
车水马龙，人来人往，商业兴盛。
呈现出一副大唐国泰民安，长安城百姓安居乐业的繁华和鼎盛。
再加上宏大的古典宫廷风背景音乐，把观众的思绪，直接带到了那个盛世年代。
遥想身处大唐盛世的百姓，生活多么的安宁祥和。
这个节目借古咏今，表达了华夏百姓对和平盛世幸福生活的向往。
第一个节目结束，演员纷纷撤场。
而第二个节目的演员，被升降舞台上送到了观众眼前。
这个节目叫《飞天》，则是画风一变，风格十分简练。
七名仙女打扮的舞蹈演员站在舞台中央，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。
配合着舞台上飘落的花瓣，和台下喷涌而出的水花，一起将观众引入“仙境”。
飞天形象，早在战国甚至更早就有各种历史壁画曾经描绘过。
魏晋南北朝时期，佛教思想开始由印度传入华夏，壁画中的飞仙也被称为飞天。
而敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一。
冯柯导演，也是想借这个舞蹈，表现盛世大唐的艺术文化的兴盛发达。
七名仙子，飘飘欲仙，直带着观众一起畅想遨游环宇的逍遥。
节目表演完，灯光由明转暗，仙子在飞天状的姿势下，随着升降舞台缓慢降了下去。
观众仍然沉浸其中，没有回过神来。
现场一片漆黑，突然一束射灯的灯光，照在了舞台中央。
十四位女舞蹈演员，身着宫廷服饰，手持各种华夏传统乐器，呈现在了观众面前。
这是第三个节目，《唐宫夜宴》。
舞蹈演员们，以宫廷夜宴的乐师们为主角，展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。
《唐宫夜宴》创作灵感来自1959年河南安阳张盛墓出土的隋代乐舞俑，一组13件，包括8件乐俑和5件舞俑。
所以演员一上来，第一段舞蹈展示的就是博物馆中的“定格”；
第二段则是是乐俑“活化”之后，在花园中穿行嬉戏；
第三段是夜幕降临，少女们路遇一弯湖水，纷纷以水为镜敛起了妆容，有的忽然被触动了思乡之情，举起手中的笛子吹奏，有的在舒缓的音乐中恹恹欲睡；
但是紧接着第四段，庄严的号角声响起，所有人立即整装列队步入殿堂，呈现出专业的一面，在夜宴上奉献了一场精妙的演出；
最后一段，少女们逐渐背向观众，回到一开始的定格造型，重新化作“远去的历史”。
《唐宫夜宴》是结合当代人的视觉审美，来讲述唐朝的故事。
一群穿着唐朝服饰嬉戏的少女，成了观众眼里熟悉的陌生人，她们在一颦一笑中生动地展现了唐朝独有的美学风范。
这个节目的美学观感冲击，不亚于上一个节目《飞天》。
所有电视机前的观众们，无不叹服于节目创作者和编舞者天马行空的想象力和深厚的文化功底。
更加让观众感叹的，是盛唐时期文化艺术曾经达到过的高度，内心充满了自豪和骄傲。
就在大家以为系列节目将结束时，一首华夏古风的背景音乐，又传了出来。
此时舞台的舞美背景一换，一轮巨大的明月，出现在了夜空之中。
犹如嫦娥仙子一般，白衣胜雪，霓裳环绕的唐若筠，从夜空中月亮之上，缓缓飞落舞台中央。
此时，飞天的舞蹈演员，和唐宫夜宴的宫廷乐师演员，分落在唐若筠两侧及后方，成为了她的伴舞。
随着歌曲前奏的播放，现场观众已经能从舞美的led屏上，看到这首歌的信息了。
电视机前的观众，屏幕上也出现了三个大字——《清平调》。
歌名淡淡隐去之后，出现了创作者信息。
“词：李白”
“曲：秦川”
“唱：唐若筠”
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
......
枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
......
名花倾国两相欢，常得君王带笑看，
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
......
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”
一曲《清平调》，唐若筠用般的嗓音，娓娓道来。
歌词是唐代大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。
这三首诗，是李白在长安供奉翰林时所作。
唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。
唐玄宗却说，赏名花，对妃子，不可用旧日乐词。
因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。
李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。
三首诗讲述了比牡丹花还美颜的杨贵妃，蒙唐玄宗的恩宠，在比楚王的阳台、汉成帝的宫廷还要美轮美奂的唐宫中，游玩沉香亭北、嬉戏取乐。
作为诗仙的青莲居士，表面上虽然是写杨贵妃和唐玄宗的爱情，其实又借楚台汉宫暗讽，君王不因沉溺于美色和享乐，否则极有可能步入楚汉灭亡的后尘。
后面的安史之乱，也印证了诗仙李白忧患意识的正确。
这首歌的旋律如水，曲调充满了古韵之风，加上唐若筠古音念白般的唱词，直接就仿佛把名花倾国两相欢，常得君王带笑看的杨贵妃呈现在观众面前。
冯柯导演当初选中了这首歌，也是与诗仙李白有一样的思考。
虽然华夏现在国泰民安、风调雨顺，但大家也要居安思危，有忧患意识。
天下稍安，尤须兢慎，若便骄逸，必致丧败。
不管是工作，还是生活，大家仍需奋发图强，华夏名族才会越来越强大，祖国才会更加繁荣昌盛。
唐若筠这首歌，和之前三个节目串联起来，不仅展现了《大唐盛世》这个系列节目的主题，而且让节目主题再次升华。
最后这首歌的暗含隐喻，让《大唐盛世》的思想境界，直接升华到了忧国忧民、家国天下的情怀，赋予了节目更多的哲学思考。
正是有这种效果，冯柯导演以及专家组成员才一改决定，重新让唐若筠这个新人登上春晚舞台，
《清平调》这首古风古韵的歌曲，在系列节目中起的画龙点睛的作用，成了让他们改变主意的最大因素。
之前借着《将爱情进行到底》主题曲演唱者的热度，唐若筠已经让不少观众，对她熟悉起来。
有些资深歌迷，更加想起来了，她就是几年前那个最佳新人。
但是在春晚舞台上，她还是个新人，大多数观众对她还不甚了解。
就算《将爱》电视剧再火，主题歌再好听，那也属于歌火人不火，观众对她仍然是陌生的。
可是今天之后，这个之声将被所有人记住。
那个能把杨贵妃唱的像活过... -->>
我的盛世文娱正文卷第96章天下无双时间回到三十分钟前，春晚演播大厅，终于来到了今晚最期待的节目之一——《大唐盛世》。
唐若筠演唱之前，共有三个节目，然后就轮到她登场。
这是一个系列歌舞剧节目，主题就是展示盛世大唐之风华。
央视在前两天，就剪辑了彩排时的花絮片段，提前进行了宣传。
电视机前的观众们，都对冯柯精心准备的这个节目，充满了期待。
在一个小品节目结束后，主持人杨思思再次登场。
“华夏文明历史悠久，源远流长。
大唐王朝是中国古代史上最光辉灿烂的时期。
盛唐时期，政治开明，思想解放，人才济济，疆域辽阔，国防巩固，民族和睦，在当时世界上是无比繁荣昌盛的形象。
盛唐时期的华夏，国富民强，通过由国都长安直抵地中海沿岸的陆上丝绸之路，将辉煌灿烂的华夏文明传播四海。
众多的国家的国君、使臣、客商、僧侣、学者、工匠、医生、胡姬纷至沓而来。
在长安完成了经济，文化，手工，乐舞，民族大融合。
一时呈现出空前繁荣，万国来朝之盛世景象。
下面，有请欣赏系列歌舞剧节目《大唐盛世》，让我们一起遥想盛唐气象。”
主持人杨思思刚介绍完，《大唐盛世》的第一个节目就登场了。
这是一个音乐舞台剧节目，名叫《盛世长安》，讲述的是开元盛世下的长安城之繁华。
舞蹈演员，音乐剧演员，穿上历史服装，通过舞蹈和哑剧表演。
配合上背景视频和灯光秀，演绎了唐玄宗李隆基在位期间的开元盛世时，长安城的热闹景象。
车水马龙，人来人往，商业兴盛。
呈现出一副大唐国泰民安，长安城百姓安居乐业的繁华和鼎盛。
再加上宏大的古典宫廷风背景音乐，把观众的思绪，直接带到了那个盛世年代。
遥想身处大唐盛世的百姓，生活多么的安宁祥和。
这个节目借古咏今，表达了华夏百姓对和平盛世幸福生活的向往。
第一个节目结束，演员纷纷撤场。
而第二个节目的演员，被升降舞台上送到了观众眼前。
这个节目叫《飞天》，则是画风一变，风格十分简练。
七名仙女打扮的舞蹈演员站在舞台中央，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。
配合着舞台上飘落的花瓣，和台下喷涌而出的水花，一起将观众引入“仙境”。
飞天形象，早在战国甚至更早就有各种历史壁画曾经描绘过。
魏晋南北朝时期，佛教思想开始由印度传入华夏，壁画中的飞仙也被称为飞天。
而敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一。
冯柯导演，也是想借这个舞蹈，表现盛世大唐的艺术文化的兴盛发达。
七名仙子，飘飘欲仙，直带着观众一起畅想遨游环宇的逍遥。
节目表演完，灯光由明转暗，仙子在飞天状的姿势下，随着升降舞台缓慢降了下去。
观众仍然沉浸其中，没有回过神来。
现场一片漆黑，突然一束射灯的灯光，照在了舞台中央。
十四位女舞蹈演员，身着宫廷服饰，手持各种华夏传统乐器，呈现在了观众面前。
这是第三个节目，《唐宫夜宴》。
舞蹈演员们，以宫廷夜宴的乐师们为主角，展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。
《唐宫夜宴》创作灵感来自1959年河南安阳张盛墓出土的隋代乐舞俑，一组13件，包括8件乐俑和5件舞俑。
所以演员一上来，第一段舞蹈展示的就是博物馆中的“定格”；
第二段则是是乐俑“活化”之后，在花园中穿行嬉戏；
第三段是夜幕降临，少女们路遇一弯湖水，纷纷以水为镜敛起了妆容，有的忽然被触动了思乡之情，举起手中的笛子吹奏，有的在舒缓的音乐中恹恹欲睡；
但是紧接着第四段，庄严的号角声响起，所有人立即整装列队步入殿堂，呈现出专业的一面，在夜宴上奉献了一场精妙的演出；
最后一段，少女们逐渐背向观众，回到一开始的定格造型，重新化作“远去的历史”。
《唐宫夜宴》是结合当代人的视觉审美，来讲述唐朝的故事。
一群穿着唐朝服饰嬉戏的少女，成了观众眼里熟悉的陌生人，她们在一颦一笑中生动地展现了唐朝独有的美学风范。
这个节目的美学观感冲击，不亚于上一个节目《飞天》。
所有电视机前的观众们，无不叹服于节目创作者和编舞者天马行空的想象力和深厚的文化功底。
更加让观众感叹的，是盛唐时期文化艺术曾经达到过的高度，内心充满了自豪和骄傲。
就在大家以为系列节目将结束时，一首华夏古风的背景音乐，又传了出来。
此时舞台的舞美背景一换，一轮巨大的明月，出现在了夜空之中。
犹如嫦娥仙子一般，白衣胜雪，霓裳环绕的唐若筠，从夜空中月亮之上，缓缓飞落舞台中央。
此时，飞天的舞蹈演员，和唐宫夜宴的宫廷乐师演员，分落在唐若筠两侧及后方，成为了她的伴舞。
随着歌曲前奏的播放，现场观众已经能从舞美的led屏上，看到这首歌的信息了。
电视机前的观众，屏幕上也出现了三个大字——《清平调》。
歌名淡淡隐去之后，出现了创作者信息。
“词：李白”
“曲：秦川”
“唱：唐若筠”
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
......
枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
......
名花倾国两相欢，常得君王带笑看，
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
......
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”
一曲《清平调》，唐若筠用般的嗓音，娓娓道来。
歌词是唐代大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。
这三首诗，是李白在长安供奉翰林时所作。
唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。
唐玄宗却说，赏名花，对妃子，不可用旧日乐词。
因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。
李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。
三首诗讲述了比牡丹花还美颜的杨贵妃，蒙唐玄宗的恩宠，在比楚王的阳台、汉成帝的宫廷还要美轮美奂的唐宫中，游玩沉香亭北、嬉戏取乐。
作为诗仙的青莲居士，表面上虽然是写杨贵妃和唐玄宗的爱情，其实又借楚台汉宫暗讽，君王不因沉溺于美色和享乐，否则极有可能步入楚汉灭亡的后尘。
后面的安史之乱，也印证了诗仙李白忧患意识的正确。
这首歌的旋律如水，曲调充满了古韵之风，加上唐若筠古音念白般的唱词，直接就仿佛把名花倾国两相欢，常得君王带笑看的杨贵妃呈现在观众面前。
冯柯导演当初选中了这首歌，也是与诗仙李白有一样的思考。
虽然华夏现在国泰民安、风调雨顺，但大家也要居安思危，有忧患意识。
天下稍安，尤须兢慎，若便骄逸，必致丧败。
不管是工作，还是生活，大家仍需奋发图强，华夏名族才会越来越强大，祖国才会更加繁荣昌盛。
唐若筠这首歌，和之前三个节目串联起来，不仅展现了《大唐盛世》这个系列节目的主题，而且让节目主题再次升华。
最后这首歌的暗含隐喻，让《大唐盛世》的思想境界，直接升华到了忧国忧民、家国天下的情怀，赋予了节目更多的哲学思考。
正是有这种效果，冯柯导演以及专家组成员才一改决定，重新让唐若筠这个新人登上春晚舞台，
《清平调》这首古风古韵的歌曲，在系列节目中起的画龙点睛的作用，成了让他们改变主意的最大因素。
之前借着《将爱情进行到底》主题曲演唱者的热度，唐若筠已经让不少观众，对她熟悉起来。
有些资深歌迷，更加想起来了，她就是几年前那个最佳新人。
但是在春晚舞台上，她还是个新人，大多数观众对她还不甚了解。
就算《将爱》电视剧再火，主题歌再好听，那也属于歌火人不火，观众对她仍然是陌生的。
可是今天之后，这个之声将被所有人记住。
那个能把杨贵妃唱的像活过... -->>
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