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作出了难能可贵的努力。纵观他多年来的水墨作品，都无一例外地体现了强烈的文体意识。如他的曲廊通幽，画中的树，枝叶，池塘，长廊，人物，以及留白的天空，整体地构成了天衣无缝如少女一般的半透明胴体。如果试图从她身上找出一点儿不和谐的瑕疵来，由始至终我们的努力都会化为泡影。画面除了人物脸上有一点红黄，天空和和人物间隙有一些淡黄留白之外，树杆树枝树叶，长廊及廊柱廊栅栏廊檐等所有人和物都呈黑白基调，每一个笔墨点都是相互通融的，而且色彩上也相当一致。与这种一致性所表达出来的艺术差异性构成的悖论，简直到了让人触目惊心的程度。画家在统一中不动声色地完成了内容上的剥离和对话，从而让艺术悖论形成审美落差，制造出尤如悬瀑飞泻的经典审美品质，并且形成了网状的审美幽缝，自然而然地把人带到它们共同营造的另境中。
同样是这种文体意识，刘鸿伟在他的曲径通幽一画里，表现得更加大胆，更加出色。以往画中人物脸上的红黄悄然褪色，还原成黑白，与画中的荷亭、曲径、芭蕉及众多植物达成相同的黑白。整幅画面，黑白成了真正的主题和基调。作为主角的亭子和作为主角的人——执杖者显得更加突出。画面的能指接近爆裂的地步，而作为缓和这种爆裂的媒介荷塘和天空，则是那种主体之外的舒缓气氛。整幅作品，就是在这种紧张与松缓之间，黑与白的对立和统一之间，寻找到了画家安放灵魂与意义的有效栖息地。
刘鸿伟水墨能够走到如此难得的境地，对他而言绝非一日之功，而是他以其妙手偶得的艺术智慧，完成了在水墨画创作技法上前所未有的突破。众所周知，绘画区别于文字的根本属性就在于其经典性始终处于具象与抽象对立统一的状态之上，文字则只是一种线性表达，并具有相对意义的确定性和时间异义的不确定性。因此，视觉艺术家们一直认为，具象是中国绘画所特有的艺术传统，而抽象则是西方画家生命经验和思想的表达载体。因此作为中国国画家，无论怎么样进行艺术突围，他们时刻不能忘记引导中国国画读者无困难无障碍地阅读。国画大师吴冠中在这方面做过很多尝试。他将自己的水墨作品作了一个非常明确的分区，即在画的左下角画上具象明晰的树木、流水、人家，然后通过一座由具象到抽象的小桥导入到另一种抽象的水墨意境，从而把读者引到画家预设的精神空间中去。在这一点上，刘鸿伟自然非常觉醒，他在他的水墨画中不仅做到了这一点，而且他做得更加完美更加彻底。在刘鸿伟作品中的每个元素身上，都无一例外地建立了一座由具象通向抽象的小桥，从画面到画里，让读者能够更直接、更通畅地完成从具象到抽象进退自如的阅读。在这一点上，刘鸿伟做得非常高明。刘鸿伟的高明所依仗的就是他经过多年精心磨砺，在具象和抽象所形成的中间地带探索出一种精准切入的“黄金笔法”即将画面上的每个元素置身于作者文化意识所创设的另境之上，然后在它们身上非常精准地找到从具象到抽象的“黄金分割点”从而切入并制造出介于具象与抽象之间“梦境”式的，半透明的，具有艺术动感的画面。就是这种黄金笔法，让刘鸿伟找到了实现其作品的经典性与市场最大化的成功法宝。他的每一幅作品，都非常强烈地体现了这种黄金笔法所散发出来的魔力。在柳暗花明里，刘鸿伟画了小溪两岸的柳树及柳树丛中的塔，还有柳树下依稀的草叶。画中每件事物都能够让读者一目了然，并在意义的确认上几乎没有摇摆。但是，画中事物的存在方式，与其说是存在于读者的视野，勿如说它们完全存在于读者的梦境。因为，在它的每个具象的事物身上都同时流溢着半透明的晶莹，弥漫着作为高贵艺术品质不可或缺的抽象性雾蔼。加上那些绿黛似的彩墨带来的生命寓意，非常简单地就让人陷入到更幽深的境界。又如江南水乡，也是让彩墨参与到黑白中间衍生的水墨精品。近似深绿苔藓的两块画帘构成了画面主体的序幕能指，而宽亭、亭中人及亭前艳丽的花朵和怪石，构成了刘鸿伟笔下精美的水墨舞蹈。它们纷纷站立在具象与抽象的“黄金分割点”上，演绎了当代水墨的某种经典属性。像吴冠中一样，刘鸿伟在小桥艳遇里同样画了怪石、小桥、树木、流水、芭蕉和行走的人物。在一种透明的基调上面，他恰恰做出与吴冠中相反的举动。他把画中每个元素的具象都设置在它们自身的最前沿，而在一转瞬间它们又都引领着读者滑入抽象的深渊。
作品的艺术品质和市场品值是现代水墨经典作品两个不可或缺的重要元素。基于刘鸿伟水墨的“文体意识”所带来的革命，建立起了刘鸿伟水墨独具特色的经典品质，无疑让他在艺术上实现了有效“突围”基于刘鸿伟水墨在具象和抽象之间精准的黄金笔法，无疑给他的画作带来了更多的心灵响应和共鸣，让他获得了阅读和市场上的最大份额，从而让刘鸿伟水墨作品走向大众，走进民间，走入人民真正的生活成为可能。不仅如此，黄金笔法还给刘鸿伟带来多种连环效应，让如此年轻的他就获得了意想不到的市场效果，成为中国水墨界炙手可热的青年画家。当然这一切就意味着，刘鸿伟在艺术与市场之间同样找到了黄金笔法和“黄金切入点”如此看来，正是由于刘鸿伟这些具有现代意识的探索，方使他的水墨艺术能够在更大的市场背景中被接受并获得成功。
作出了难能可贵的努力。纵观他多年来的水墨作品，都无一例外地体现了强烈的文体意识。如他的曲廊通幽，画中的树，枝叶，池塘，长廊，人物，以及留白的天空，整体地构成了天衣无缝如少女一般的半透明胴体。如果试图从她身上找出一点儿不和谐的瑕疵来，由始至终我们的努力都会化为泡影。画面除了人物脸上有一点红黄，天空和和人物间隙有一些淡黄留白之外，树杆树枝树叶，长廊及廊柱廊栅栏廊檐等所有人和物都呈黑白基调，每一个笔墨点都是相互通融的，而且色彩上也相当一致。与这种一致性所表达出来的艺术差异性构成的悖论，简直到了让人触目惊心的程度。画家在统一中不动声色地完成了内容上的剥离和对话，从而让艺术悖论形成审美落差，制造出尤如悬瀑飞泻的经典审美品质，并且形成了网状的审美幽缝，自然而然地把人带到它们共同营造的另境中。
同样是这种文体意识，刘鸿伟在他的曲径通幽一画里，表现得更加大胆，更加出色。以往画中人物脸上的红黄悄然褪色，还原成黑白，与画中的荷亭、曲径、芭蕉及众多植物达成相同的黑白。整幅画面，黑白成了真正的主题和基调。作为主角的亭子和作为主角的人——执杖者显得更加突出。画面的能指接近爆裂的地步，而作为缓和这种爆裂的媒介荷塘和天空，则是那种主体之外的舒缓气氛。整幅作品，就是在这种紧张与松缓之间，黑与白的对立和统一之间，寻找到了画家安放灵魂与意义的有效栖息地。
刘鸿伟水墨能够走到如此难得的境地，对他而言绝非一日之功，而是他以其妙手偶得的艺术智慧，完成了在水墨画创作技法上前所未有的突破。众所周知，绘画区别于文字的根本属性就在于其经典性始终处于具象与抽象对立统一的状态之上，文字则只是一种线性表达，并具有相对意义的确定性和时间异义的不确定性。因此，视觉艺术家们一直认为，具象是中国绘画所特有的艺术传统，而抽象则是西方画家生命经验和思想的表达载体。因此作为中国国画家，无论怎么样进行艺术突围，他们时刻不能忘记引导中国国画读者无困难无障碍地阅读。国画大师吴冠中在这方面做过很多尝试。他将自己的水墨作品作了一个非常明确的分区，即在画的左下角画上具象明晰的树木、流水、人家，然后通过一座由具象到抽象的小桥导入到另一种抽象的水墨意境，从而把读者引到画家预设的精神空间中去。在这一点上，刘鸿伟自然非常觉醒，他在他的水墨画中不仅做到了这一点，而且他做得更加完美更加彻底。在刘鸿伟作品中的每个元素身上，都无一例外地建立了一座由具象通向抽象的小桥，从画面到画里，让读者能够更直接、更通畅地完成从具象到抽象进退自如的阅读。在这一点上，刘鸿伟做得非常高明。刘鸿伟的高明所依仗的就是他经过多年精心磨砺，在具象和抽象所形成的中间地带探索出一种精准切入的“黄金笔法”即将画面上的每个元素置身于作者文化意识所创设的另境之上，然后在它们身上非常精准地找到从具象到抽象的“黄金分割点”从而切入并制造出介于具象与抽象之间“梦境”式的，半透明的，具有艺术动感的画面。就是这种黄金笔法，让刘鸿伟找到了实现其作品的经典性与市场最大化的成功法宝。他的每一幅作品，都非常强烈地体现了这种黄金笔法所散发出来的魔力。在柳暗花明里，刘鸿伟画了小溪两岸的柳树及柳树丛中的塔，还有柳树下依稀的草叶。画中每件事物都能够让读者一目了然，并在意义的确认上几乎没有摇摆。但是，画中事物的存在方式，与其说是存在于读者的视野，勿如说它们完全存在于读者的梦境。因为，在它的每个具象的事物身上都同时流溢着半透明的晶莹，弥漫着作为高贵艺术品质不可或缺的抽象性雾蔼。加上那些绿黛似的彩墨带来的生命寓意，非常简单地就让人陷入到更幽深的境界。又如江南水乡，也是让彩墨参与到黑白中间衍生的水墨精品。近似深绿苔藓的两块画帘构成了画面主体的序幕能指，而宽亭、亭中人及亭前艳丽的花朵和怪石，构成了刘鸿伟笔下精美的水墨舞蹈。它们纷纷站立在具象与抽象的“黄金分割点”上，演绎了当代水墨的某种经典属性。像吴冠中一样，刘鸿伟在小桥艳遇里同样画了怪石、小桥、树木、流水、芭蕉和行走的人物。在一种透明的基调上面，他恰恰做出与吴冠中相反的举动。他把画中每个元素的具象都设置在它们自身的最前沿，而在一转瞬间它们又都引领着读者滑入抽象的深渊。
作品的艺术品质和市场品值是现代水墨经典作品两个不可或缺的重要元素。基于刘鸿伟水墨的“文体意识”所带来的革命，建立起了刘鸿伟水墨独具特色的经典品质，无疑让他在艺术上实现了有效“突围”基于刘鸿伟水墨在具象和抽象之间精准的黄金笔法，无疑给他的画作带来了更多的心灵响应和共鸣，让他获得了阅读和市场上的最大份额，从而让刘鸿伟水墨作品走向大众，走进民间，走入人民真正的生活成为可能。不仅如此，黄金笔法还给刘鸿伟带来多种连环效应，让如此年轻的他就获得了意想不到的市场效果，成为中国水墨界炙手可热的青年画家。当然这一切就意味着，刘鸿伟在艺术与市场之间同样找到了黄金笔法和“黄金切入点”如此看来，正是由于刘鸿伟这些具有现代意识的探索，方使他的水墨艺术能够在更大的市场背景中被接受并获得成功。